Докато здрачът избледняваше напълно над готическите кули на катедралата в Руан в Нормандия, светлинно шоу, озаглавено „Дд ...
Самият този избор представлява интересен контраст – импресионизмът е дълбоко повлиян от японските щампи Укийо-е, докато Мика Нинагава преосмисля френската античност от гледна точка на съвременната японска естетика. Визуалната граматика на Изтока и Запада постига един вид „завръщане у дома“ върху тази каменна фасада, първоначално построена през 12 век.
Цветя, неонови светлини и готически камък
Мика Нинагава е известна със силно наситения си флорален визуален език. В *Диви цветя в пълен разцвет* нейният отличителен стил е проектиран върху фасадата, арките и розетките на катедрала. Впечатляващи гигантски цветя покриват цялата западна фасада на сградата, създавайки поразителен диалог между интензивните цветове и изящните детайли на готическите каменни резби.
Прави впечатление, че този диалог е базиран на технологична основа. Технологията за архитектурно проекционно картографиране, използвана в светлинното шоу, използва вертикалните ребра, хоризонталните контрфорси и вдлъбнатите портици, характерни за готическата архитектура, като естествено платно. Светлината вече не просто покрива равна повърхност, а се лее, завърта и запълва ажурните области по текстурата на камъка. Декоративните елементи на творчеството на Нинагава, произлизащи от естетиката на Ринпа от 17-ти век, съчетани с енергията на неоновите светлини в Токио, се превръщат във вълни и блокове светлина, прилепнали към същите стени, които Моне е изобразявал над тридесет пъти.
От гледна точка на осветлението, стратегията за светлина и цветове на *Диви цветя в Пълен Блум* клони към "hпълно покритиеddhhh и "hнаслагванеddhhhh — използвайки изключително висока наситеност на цветовете и приложение на голяма площ, за да покрият оригиналните сиви тонове на сградата, създавайки почти сюрреалистичен визуален ефект. Това формира ярък технически контраст с последващото изпълнение на *Първо Импресия*.
Мазките на светлината и сянката: Светлинната граматика на *първото впечатление*
Като редовна част от Фестивала на светлината в Руан, *Първо впечатление* продължава наративната традиция за отдаване на почит на импресионизма. Творбата превръща фасадата на катедралата в динамично платно: елементи като водни лилии, мостът Живерни и скалите на Нормандия с разбиващите се вълни се появяват последователно.
От гледна точка на дизайна на осветлението, стратегията за светлина и цвят на тази програма се различава значително от ддддххДиви цветя в Блум.ддддххх Тя използва по-ниска наситеност и по-сложни преходи между светлина и сянка, за да симулира ддддххх промените в светлината и сянката в различни моментиddddhh в импресионистичните картини. Фасадата на катедралата е третирана така, че да изглежда понякога обвита в сянка, а понякога окъпана в светлина, с отражения във водата и многоцветни огледала, придаващи на тежките каменни стени усещане за ддддххх прозрачностddddhh и ддддххх движение.ддддххх Един сегмент, отдаващ почит на Реноар, дори прехвърля изображението от импресионизъм към поантилизъм и след това се плъзга към дигитално изкуство. Светлината е инструмент за симулиране на мазки с четка, а не на обекта, който покрива всичко.
Обобщение
Тъй като представлението беше безплатно, големи тълпи започнаха да се събират на площада на катедралата от вечерта. Самото представление надхвърли границата на артистично събитие, превръщайки се в публичен ритуал на лятото в града – граждани и туристи седяха на паветата, чакайки заедно във вечерния бриз светлината да освети хилядолетния камък. За осветителната индустрия това ниво на обществено участие може да е по-показателно от проектираната площ или параметрите на оборудването: светлината, като най-висок стандарт за оценка на публичното изкуство, понякога е гъстотата на спонтанно събиращите се хора.
